USA – Katarina Rudérus

Veckans tonsättarinna nr 216

Mary Howe (1882-1964) (f. Carlisle)

”The Corelia Project is an initiative that strives to normalise inclusion and diversity in classical music through the performance and promotion of works by women and all gender-marginalised composers. It seeks to address the huge gender imbalance that still exists in the programming of classical music.”

https://www.coreliaproject.org/about

Min första kontakt med Mary Howe var via ett orgelstycke som jag fick i min hand, ”Elegy”. När jag sedan började söka mer information om denna tonsättare hamnade jag på the Corelia Projects hemsida, ännu ett lovvärt initiativ för att främja en ökad jämställdhet på konsertscenerna! Där finns både information om kompositörer och en repertoarbank, ungefär som den som svenska KVAST försöker bygga upp i repertoarbanken ELNA. Värt att botanisera i!

Mary Howe var amerikanska och växte upp i Virginia. Efter att ha studerat för en mängd olika lärare i USA, och vid Peabody Insitute i Baltimore, reste Howe till Paris för att studera för Nadia Boulanger. Howe var pianist, med en lyckosam karriär, men hon föredrog att komponera. Hennes tidiga alster var pianomusik, men på hennes långa verkllista syns också sånger, körverk, orkestermusik, kammarmusik, och nämnda orgelstycke plus ytterligare ett stycke för orgel (For a Wedding, inte publicerat).
Hon transkriberade även verk av Bach för ett och två pianon.

Howes orkestermusik inspirerades av naturen och av Amerikanska melodier. Hennes verk ”Chain Gang Song” blev lovordad för sin ”brist på kvinnlighet” (!)

Senare i karriären fick Howe en förkärlek för att skriva sånger, inte minst gjorde hon det under andra världskriget, som ett sätt att stötta de amerikanska trupperna. Howe skrev mer än 200 verk.

Prenumerera gärna på kommande inlägg genom att fylla i din e-postadress nedan!

Tonsättarinna nr 214

Carrie B Adams (1859-1940)

Jag fick ett mail med en bifogad fil på ”The Heavenly Light – A General Cantata for Church Choirs”, ett verk skrivet av Carrie B Adams. Det gavs ut av Lorenz Publishing Company år 1926 och är skrivet för fyrstämmigt kör och solister.

Och upphovskvinnan? Hon föddes i Ohio och båda föräldrarna var musiker. Under inbördeskriget studerade hon musik för sin pappa, och hon var ett musikaliskt underbarn, som mycket tidigt visade prov på vilket skicklig pianist hon var.
1872 flyttade familjen till Paris, Illinois, där pappan grundade Paris Musical Insitute. 16 år gammal publicerades hennes första verk, och från 1876 var hon organist och körledare i den presbyterianska kyrkan i staden.

Adams gifte sig 1880, fick en son och familjen flyttade till Indiana, där hon fick anställning som musiklärare. Hon ledde också flera körer utöver sitt jobb. När hon pensionerades hade hon skrivit 12 kantater, 4000 hymner och 28 operetter.
Hon fortsatte att komponera även efter sin pensionering, och hennes sista verk, ”The Easter Triumph” gavs ut efter hennes död.

Fyll i din e-postadress om du önskar en påminnelse när nya inlägg publiceras!

Tonsättarinna nr 208

Ruth Crawford Seeger (1901-1953)

I våras valde jag att göra en terminsredovisning om afroamerikanska tonsättare (kvinnor) av orgelmusik på min masterutbildning. Det kändes då också logiskt att presentera dem på bloggen. Den här gången blir det också en amerikanska, men sedan ska jag försöka hitta till andra länder!

Ruth Crawford Seeger
Licens: Creative Commons erkännande dela lika 4.0

Crawford Seeger föddes i Ohio men eftersom familjen flyttade ofta under hennes uppväxt kom hon att bo på flera platser under sin barndom. När Ruth var 11 år dog hennes pappa och mamman fick kämpa med att försörja familjen.

Ruth började tidigt skriva poesi och ville bli poet eller författare. Hon började också spela piano redan när hon var 6 år. Hon hade flera duktiga pianolärare, bland annat Bertha Foster, som hade startat en musikskola i Jacksonville. Senare studerade hon för Valborg Colett, som i sin tur haft Agathe Backer Gröndahl som lärare.

Crawford Seeger gav sig på en karriär som konsertpianist, och hon undervisade även en period på Fosters skola, och det var där hon skrev sina första pianokompositioner. 1921 flyttade hon till Chicago där hennes avsikt var att gå ett år på American Conservatory of Music, för att få en lärarlegitimation. Åren i Chicago innebar att Ruth hade möjlighet att gå på opera och kunde lyssna på konserten med Rachmaninov och Rubinstein, något som säkert var inspirerande.

Crawford Seegers fokus kom att flytta sig från pianostudierna till kompositionsstudier, och under 1920-talet skrev hon sina första verk, bland annat en Nocturne för violin och piano.

Crawford Seeger blev en centralgestalt i en grupp amerikanska kompositörer som gick under benämningen ”ultramodernister”. Hennes mest kända verk är stråkkvartetten från 1931.
En komplett repertoarlista finns på ”Boulanger Initiative Database of Women Composers and Gender-Marginalized Composers Repertoire” – en sida som är mycket användbar för att hitta kompositörer och för att leta repertoar!

https://www.boulangerinitiative.org/database/database-info

Prenumerera gärna på kommande inlägg genom att fylla i din e-postadress nedan!

Tonsättarinna nr 207

Sharon J. Willis (f. 1949)

Sharon J Willis är kompositör, kyrkomusiker, författare med mera. Hon har ett antal olika utbildningar i bagaget, och har en Doktorsexamen i ”Vocal Performance” från universitetet i Georgia. Hennes meritlista och lista över utmärkelser och priser är mycket omfattande, och går att läsa i sin helhet på hennes hemsida.

Sharon J Willis är också den första (och hittills enda) svarta kvinnan som grundat en opera, Americolor Opera Alliance, till vilken hon också skrivit 12 verk. Det första ”The Opera Singer” hade premiär år 2000.

Willis blev inspirerad att skriva för orgel av Dr. Calvert Johnson (chef vid Agnes Scott College) som bedrivit ett arbete för att lyfta fram musik av svarta kvinnor. Willis fick en beställning att skriva ett stycke till firandet av ”Black History Month”, och nu finns ett antal verk av Willis, bl.a.: ”The Ascensions Suite” (2022) ”The Agora Sacred Suite” (2006) ”Exodus, A Tribute to Harriet Tubman” (2006)  Samtliga är utgivna av Wayne Leupold Editions.

För kör delar jag ”Sanctus” och ”In Paradisum” ur verket ”Celebration Mass”, som är en hyllning till Martin Luther King.

https://www.americoloropera.org/founder

Prenumerera gärna på kommande inlägg genom att fylla i din e-postadress nedan!

Tonsättarinna nr 206

Betty Jackson King (1928-1994)

Betty Jackson King föddes i Chicago i en mycket musikalisk familj. Betty tog en Bachelor of Music i piano 1950, en masterexamen i komposition 1952 vid Chicago Musical College.

Betty hade en karriär som musiklärare vid bland annat universitetet i Chicago. Hon var också kyrkomusiker och kompositör. Kings musik hör till det som kallas ”early Chicago classical music tradition”, en musikalisk stil som karaktäriseras av rik harmonik, klusterackord och flera ”lager” av ljud.

För orgel finns stycket ”Nupital Suite”, men på verklistan finns flera intressanta saker som en påskkantat (Simon of Kyrene), operor, arrangemang av spirituals och ett requeim.

Jackson King har haft stor betydelse för afroamerikanska kompositörer och deras musik. Hon har föreläst vid festivaler och vid flertalet universitet, och blivit tilldelad flera utmärkelser, bland annat som en av ”12 Most Progressive Women”.

www.bettyjacksonking.com

Prenumerera gärna på kommande inlägg genom att fylla i din e-postadress nedan!

Tonsättarinna nr 205

Eurydice V. Osterman (f. 1950)

Osterman är född och uppväxt i Atlanta, Georgia, och är kompositör, organist, pianist. Hon studerade vid Andrews University, Michigan, där hon tog båda kandidat- och masterexamen. Vid universitetet i Alabama tog hon sin doktorsexamen i komposition med Harry Phillips som lärare.

Osterman har framförallt undervisat och varit dirigent. Hon bidrar även med artiklar om bland annat sambandet mellan kulturella strukturer och hur de påverkar musiken.

För orgel finns ett antal verk, bland annat Fantasia (The resurrection) och Pour Wayfaring Stranger, men det finns också flertalet arrangemang av hymner och spirituals. En del noter kan köpas från GIA Productions, men det kan vara svårt att få en överblick över notförlag i USA, så är man intresserad av något särskilt kan det krävas lite mer arbete.

https://giamusic.com/search?elSearchTerm=Eurydice+V+Osterman&giaSession=wm&elCatalog=wm

Prenumerera gärna på kommande inlägg genom att fylla i din e-postadress nedan!

Tonsättarinna nr 204

Undine Smith Moore (1905-1989)

”She was the grand daugther of slaves” är en av de första upplysningarna jag läser om Undine Smith Moore. Hon väste upp i Virginia, och likt många andra började hon tidigt att spela piano. Hon studerade sedan vid Black College Fisk University (piano, orgel och musikteori) och tog en Bachelor of Arts.
Hon gick sedan vidare och tog en Master of Arts 1931 (Columbia University Teachers College), och utöver det studerade hon också vid Juilliard och Eastman School of Music. Moore var den första student från Fisk som fick stipendium för att gå på Juilliard.

Undine Smith Moore
Licens: Creative Commons erkännande dela lika 4.0

Smith Moore undervisade vid flera olika institutioner, och komponerade parallellt. Komponerande tog mera fart efter att hon gått i pension från lärartjänsterna. Moore inspirerades av sin kultur och bakgrund, och använde sig av melodier hon lärt sig av sina föräldrar som barn.

”Scenes from the Life of a Martyr” är en kantat för kör, berättare, solister och orkester, som Moore dedikerade till Martin Luther King, och som blev nominerad till Pulitzerpriset.

Smith Moore skrev över hundra verk, men bara 26 av dem publicerades under hennes livstid. För orgel hittar jag bara två stycken, ”Variations on Nettleton” och ”Variations on There is a fountain”. Den senare är skriven i samma stil som Mendelssohns sjätte orgelsonat.

Prenumerera gärna på kommande inlägg genom att fylla i din e-postadress nedan!

Tonsättarinna nr 203

Akemi Naito (f. 1956)

Det här tipset kom från en av mina bloggföljare! Akemi Naito föddes i Tokyo och började spela piano vid 5 års ålder, och komposition när hon var 14 år. Naito studerade komposition vid Toho Gakuen School of Music, och har fått många utmärkelser och priser för sin musik. 1991 flyttade Naito till USA.

Naito beskriver på sin hemsida att hon betraktar komponerandet som en poetisk aktivitet, ett tillvägagångssätt som består även om världen förändras och den tekniska utveckligen går framåt. Hon anser att ljud har sin egen energi, och det hon gör när hon skriver är att väva samman olika ljud. Naito är också mån om att bevara sitt japanska arv, då hon nu lever och verkar i New York som är en västerländsk/mångkulturell stad.

Det finns ett antal album med musik av Naito på streamingtjänsterna, jag har valt ut några stycken som jag länkar till, men lyssna gärna på annat – det finns både instrumentalt (en hel del slagverk), sånger och körmusik.

www.akeminaito.com

Prenumerera gärna på kommande inlägg genom att fylla i din e-postadress nedan!

Tonsättarinna nr 188

Elaine Bearer (nutida)

Texten nedan är en sammanfattning av några frågor jag ställde till Elaine Bearer via mail. Läs hela svaren på engelska genom länken nedan!

Elaine Bearer

Jag letade efter passionsmusik skriven av kvinnliga tonsättare, när jag råkade hitta Elaine Bearer. Elaine är hjärnforskare, neurolog och kompositör. Bearer började sin bana genom att studera musik på Manhattan. Hon gick en sommarkurs vid Fontainebleau’s Ecole des Beaus Arts där hon var elev till Nadia Boulanger. Uppmuntrad av Boulanger stannade hon en tid i Paris, och den perioden fick stor betydelse för Bearers musikaliska utveckling. Dels för att det var inspirerande att studera för Boulanger, men också genom studiekamraterna och för att få ta del av Boulangers internationella kontaktnät.

Vid hemkomsten från Paris studerade Bearer teori och komposition i New York, och tog examen efter två års studier. Hon var nyfiken på varifrån musiken i hennes hjärna kom ifrån, vilket gjorde att hon började studera biomedicin.

Bearer berättar att hon alltid hört musik inom sig, så länge hon kan minnas, och att hon började skriva ner saker så fort hon började ta musiklektioner (piano och fiol). Hon har skrivit musik för en mängd olika ensembler, t.ex. orkester, pianomusik, musik för stråkar, körmusik, men också elektronisk musik – här finns mycket att upptäcka!
Bearer har skrivit mycket för kör då hon under 2004 var ”Composer in residence” för Unitarian/Universalist Musicians Network. Körverken har framförts över hela landet i både Anglikanska, Lutherska och Metodistkyrkor.

Bearer hittar inspiration till sin musik i allt ifrån ett löv, till havet, en dikt eller tanke, och hon tycker att den största utmaningen med att skriva musik är att gå från tanken till att få ner det på papper. Det bästa med att komponera är när man får ut det i det klingande resultatet, som man har hört inom sig.

Tillbaka till passionsmusiken då. Verket jag hittade av Bearer var inget mindre än ”Magdalene Passion”, ett oratorium i 12 delar, på ca 60 minuter. Först skrev Bearer den sjätte satsen, med text från Grekisk ortodoxa traditionen, troligen skriven av en nunna på 800-talet. Satserna som föregår denna först komponerade del handlar om händelserna på Långfredagen fram till korsfästelsen, de efterföljande satserna pekar fram mot uppståndelsen.

Fyll i din e-postadress för att få mail när nya inlägg publiceras!

Tonsättarinna nr 181

Elinor Remick Warren (1900-1991)

Jag fick ett mail från Berwaldhallen, där de gjorde reklam för en satsning på att framföra fyra olika rekvier under spelsäsongen. Jag tyckte det var en fin tanke, och bläddrade igenom programmet, bara för att konstatera att de valt verk av – Ja, just det – bara män! Dessutom var tre av verken ”de gamla vanliga” som alltid hörs varje höst. Inget fel med det, det är fin musik, men varför inte bredda utbudet? Jag bara undrar!

Jag har tidigare gjort inlägg om kvinnor som skrivit rekvier, och här kommer då ytterligare en kvinna som har bidragit i denna kategori, nämligen Elinor Remick Warren. Elinor, föddes i Los Angeles, och invigdes i musikens värld av sin mor, som studerat för Franz Liszt. Pappan var en duktig sångare.

Warren studerade piano under skoltiden och fick musik publicerad av Schirmer musikförlag innan hon tog sin examen från high school. Sedan följde pianostudier och, efter att hon flyttat till New York, tog hon privatlektioner i komposition för Frank La Forge och Clarence Dickinson. Hon försörjde sig som ackompanjatör, bland annat genom samarbete med sångerskan Margaret Matzenauer.
På 1930-talet började Warren skriva större verk, bland annat verket ”The Harp Weaver” (damkör, orkester, baryton) och det symfoniska verket ”The Legend of King Arthur”. Warren inspirerades av den amerikanska naturen och hon var mestadels bosatt i Los Angeles, trots att New York ansågs vara det musikaliska navet i Amerika.
Warrens verk framfördes ofta under hennes livstid, och hon skrev över 200 verk. Många av dem har spelats in av orkestrar över hela världen.

Söker du ett Rekviem skrivet av en kvinna kan du leta efter, t.ex:
Heather Sorenson, Sasha Johnson Manning, Rebecca Dale, Helen Ostafew, Patricia van Ness, Deborah Cheetham, Rachel Fuller, Eleanor Daley, Cheryl Frances-Hoad, Nancy Galbraith, Cecilia McDowall, Marianna Bottini, Gabriella Gullin, Kerensa Briggs, Elisabetta Brusa, Agneta Sköld, Maria Lithell Flyg – och detta är på inget sätt en komplett lista!

Följ gärna bloggen genom att fylla i din e-postadress i fältet nedan!