Som student vid masterprogrammet i orgel i Göteborg letar jag just nu särskilt efter fin och bra orgelmusik. Ett stycke som legat i bokhyllan sedan kyrkomusikersympoiset i Köpenhamn för några år sedan är ”Aspects du Printemps” av finlandssvenskan Carita Holmström. Hon är, utöver kompositör, sångerska och pianist med studier vid Sibeliusakademin i Helsingfors. Sedan 1983 är hon lektor i pianoimprovisation vid nämnda akademi.
Holmström har skrivit såväl musikal (”Brighton Rock” 1996 och ”Kick” 2003) som teatermusik i varierande stilar. Hon har skrivit kammarmusik och körmusik, och även representerat Finland i Eurovision Song Contest (1974 med låten ”Keep me warm”).
Jag lyssnar fascinerat på de olika musikstilar som finns när man scrollar på Soundcloud. Vilken bredd!
Orgelstycket jag nämnde går att köpa från det finska förlaget Sulasol.
Blanche Rozan was a minor figure in French musical life during the late 19th and early 20th century. Her birth and death dates are unknown.
Källa: Wikipedia
Jag fick ett mail från Anna Braw, författare till boken ”Lyssna på henne” (och snart också till uppföljaren ”Lyssna på henne också”), med två orgelstycken bifogade. Kompositörens namn är Blanche Rozan, och vid en sökning på internet hamnade jag på wikipedia, där jag hittade citatet ovan. Var hon en obetydlig person, eller är det bara så att informationen om hennes liv och verk har gått förlorade?
KVAST (Kvinnlig anhopning av Svenska tonsättare) har nyligen lanserat en ny databas, ELNA, där vi ska kunna söka efter musik och information om kvinnliga tonsättare. Detta arbete är förstås ännu bara i sin linda, men det är verkligen bra att det är påbörjat, så att vi enklare kan leta upp musik och aktivt jobba för att föra in den i våra konsertprogram! Jag har varit inne och botaniserat några gånger, och jag tror att ELNA kommer att bli en stor tillgång med tiden. Senast jag var där letade jag efter något specifikt, men hittade inget som passade just det behovet – men ju fler som skickar in och registrerar sin musik, ju större chans att vi får en fantastisk källa att ösa ur! Jag hoppas också att en sådan här databas ska öka möjligheterna för att information om tonsättare och deras verk inte går förlorad, utan att den finns sparad för eftervärlden.
Tillbaka till Blanche Rozan! Vi vet i varje fall så mycket som att hon studerade komposition och orgel vid Marseille-konservatoriet för Henri Messerer (Han föddes 1838 och dog 1923). År 1905 blev Rozan professor i piano vid nämnda konservatorium, och hon framträdde både som pianist och organist vid konserter i staden. Jag kan såpass mycket franska att jag ur några recensioner av hennes konserter kan utläsa att hon var mycket talangfull, att hon spelade med oklanderlig teknik och stor finess.
De tre verk som finns namngivna är alla för orgel (eller harmonium): Cantabile, Communion och Petite Prière (liten bön). Noter till två av dem finns på imslp.
Osterman är född och uppväxt i Atlanta, Georgia, och är kompositör, organist, pianist. Hon studerade vid Andrews University, Michigan, där hon tog båda kandidat- och masterexamen. Vid universitetet i Alabama tog hon sin doktorsexamen i komposition med Harry Phillips som lärare.
Osterman har framförallt undervisat och varit dirigent. Hon bidrar även med artiklar om bland annat sambandet mellan kulturella strukturer och hur de påverkar musiken.
För orgel finns ett antal verk, bland annat Fantasia (The resurrection) och Pour Wayfaring Stranger, men det finns också flertalet arrangemang av hymner och spirituals. En del noter kan köpas från GIA Productions, men det kan vara svårt att få en överblick över notförlag i USA, så är man intresserad av något särskilt kan det krävas lite mer arbete.
”She was the grand daugther of slaves” är en av de första upplysningarna jag läser om Undine Smith Moore. Hon väste upp i Virginia, och likt många andra började hon tidigt att spela piano. Hon studerade sedan vid Black College Fisk University (piano, orgel och musikteori) och tog en Bachelor of Arts. Hon gick sedan vidare och tog en Master of Arts 1931 (Columbia University Teachers College), och utöver det studerade hon också vid Juilliard och Eastman School of Music. Moore var den första student från Fisk som fick stipendium för att gå på Juilliard.
Undine Smith Moore Licens: Creative Commons erkännande dela lika 4.0
Smith Moore undervisade vid flera olika institutioner, och komponerade parallellt. Komponerande tog mera fart efter att hon gått i pension från lärartjänsterna. Moore inspirerades av sin kultur och bakgrund, och använde sig av melodier hon lärt sig av sina föräldrar som barn.
”Scenes from the Life of a Martyr” är en kantat för kör, berättare, solister och orkester, som Moore dedikerade till Martin Luther King, och som blev nominerad till Pulitzerpriset.
Smith Moore skrev över hundra verk, men bara 26 av dem publicerades under hennes livstid. För orgel hittar jag bara två stycken, ”Variations on Nettleton” och ”Variations on There is a fountain”. Den senare är skriven i samma stil som Mendelssohns sjätte orgelsonat.
Prenumerera gärna på kommande inlägg genom att fylla i din e-postadress nedan!
Det finns så många fördelar med att vara student! Inte minst tillgången till universitetsbiblioteken, och till personal som är intresserad och kunnig och kan hjälpa en att hitta en massa fantastiska saker. Jag kan varmt rekommendera Avdelningen för musik och dramatik vid Humanistiska biblioteket i Göteborg (som är en del av Göteborgs Universitetsbibliotek). Där har jag hittat en allierad i Pia Shekhter, en av bibliotekarierna, som bad mig om tips på vilken orgelmusik skriven av kvinnor som hon skulle kunna köpa in till biblioteket. Eventuellt kommer hon att ångra att hon bett mig om detta, för jag har redan försett henne med en lång lista, och talat om att det finns mycket mer – om bibliotekets budget klarar av det!
Pia Shekhter tipsade mig i sin tur om denna tonsättare – som nu får bli nummer 200 på min blogg – Mathilde Kralik von Meyrswalden. Pia nämnde också att hon beställt ett ”Offertorium” för orgel av Kralik, som inom kort finns att låna på Humanistiska bibliotektet för den som rör sig i Göteborgs-trakten. För orgel finns också en ”Festmarsch” som man kan ladda ner från imslp.
Bild: okänd. Licens: Creative Commons erkännande dela lika 4.0
Mathilde Kralik föddes i Linz i en familj där hon och syskonen fick med sig musiken från barnsben. Hennes föräldrar insåg att hon var musikaliskt begåvad, och hade ekonomiska möjligheter att låta henne studera för den tidens bästa lärare. Hon studerade bland annat för Anton Bruckner. Mathilde har själv skrivit om hur betydelsefullt det var för henne att få stifta bekantskap med musik av Haydn, Mozart och Beethoven från tidig ålder, och hon ansåg att Bach var hennes främsta lärare. Kralik blev antagen till Musikkonservatoriet i Wien där hon var elev mellan 1876 och 1878. Hon vann flera priser för sina kompositioner och tog examen med diplom i komposition.
Mathilde Kraliks musik framfördes vid scenerna i Österrike under 1890-talet och fick ett varmt mottagande. Under 1890-talets sista år framfördes både hennes Pianotrio i F-dur, The Baptism of Chirist och Christmas Cantata (för solist, kör och orkester). På 1910-talet sattes Kraliks opera ”Blume und Weissblume” upp. Den blev populär, inte bara p.g.a. framgångsrika framföranden, utan också för att den fick stor uppmärksamhet i pressen. Det var nämligen så att en f.d fransiskanermunk hade skrivit en opera, i vilken han kopierat 52 sidor av Mathildes opera! Kralik gick i svaromål i tidningarna, men gav upp rättstvisten om saken – man kan undra varför?
Förutom den musik jag redan nämnt ovan, finns också orkesterverk av Kralik, t.ex. ”Hymnische Symphony” eller ”Konsert för violin, stråkorkester och timpani”. Det finns också en del kammarmusik, pianomusik, körmusik och sånger. Länkar nedan till en sång av Kralik som är inspelad av Fjellander/Elvin (”Veckans romans” (av kvinnor) – följ den gärna på YouTube!).
När jag började leta musik av Mathilde Kralik hittade jag också ”Female Symphonic Orchestra Austria” – ytterligare en orkester vars mål är att lyfta musik av kvinnor. Likande initiativ finns t.ex. i Sverige (Kvinnoorkestern) och Danmark (Damkapellet), länkar finns nedan!
Förra veckans tonsättare var Nyazeeländskan Gillian Bibby. När jag ändå hade kontakt med SOUNZ (Centre for New Zealand Music) för att köpa orgelnoter till ”Tropus”, passade jag på att fråga vilka andra kvinnliga tonsättare de hade att rekommendera. Nu var deras katalog inte upplagd så att det gick att söka just på kvinnor, men jag fick några förslag som jag ska undersöka vidare.
Katherine Dienes-Williams
Katherine Dienes, uppväxt och utbildad i Wellington på Nya Zeeland, är organist, dirigent och kompositör. Hon var biträdande organist i Saint Pauls Cathedral i Wellington, där hon också var biträdande körledare för Wellingtons ungdomskör.
Dienes är nu verksam i England, dit hon flyttade 1991. 2008 tillträdde hon tjänsten som organist och körledare vid katedralen i Guildford, och blev därmed första kvinna på att inneha den högsta musikbefattningen i Church of England.
Dienes bedriver ett omfattande konserterande, och är också gästföreläsare vid olika körworkshops. Som tonsättare har hon fått beställningar från Storbritannien, USA och Nya Zeeland.
Dienes har mestadels skrivit musik för diskantkör, och finns utgiven på Treble Chef Music Press. Jag kontaktade Katherine för att fråga om hon skrivit något för orgel, och det finns ett stycke (Invention’ on the hymn tune ’Paderborn’ ) i en samlingsvolym med orgelmusik (General Hymns). Lyssna gärna på t.ex. ”Ave Maria” för damkör, eller lyssna på när Katherine spelar en orgelkonsert med musik av kvinnliga kompositörer. Länkar nedan!
Prenumerera gärna på kommande inlägg genom att fylla i din e-postadress nedan!
Den 30 januari i år recenserade Dagens nyheter en skiva med Nadia Boulangers opera ”La ville morte”. Johanna Paulsson skriver att Boulanger ”främst är ihågkommen som musikpedagogen bakom otaliga mäns framgångar samt som förvaltare av sin talangfulla och alltför tidigt bortryckta lillasyster Lili Boulangers eftermäle.”
Nadia Boulanger var visserligen lärare men hon var också kompositör. Boulanger studerade vid Pariskonservatoriet, men tyckte inte själv att hon hade talang för komponerandet, varför hon blev lärare. Hon undervisade i både England och USA och blev som sagt en förebild för mängder av studenter, bl.a. Elaine Bearer som jag skrivit om nyligen, liksom Julia Perry, Grazyna Bacewics, m.fl! Vill du läsa om vilka elever Boulanger undervisade finns en lång lista på wikipedia.
Boulanger dirigerade som första kvinna flera orkestrar i Europa och USA, bl.a. BBC Symphony Orchestra och Bostan Symphony Orchestra, och hon stod på dirigentpulten vid flera uruppföranden av bland annat musik av Copland och Stravinsky. Operan ”La ville Norte”, Boulangers enda opera hade världspremiär i Siena 2005, och har sedan framförts konsertant 2020 på Göteborgsoperan. Nu finns den alltså på CD Det finns otroligt mycket mer att skriva om Nadia Boulanger, och jag hoppas att du som blir nyfiken på hennes liv och musik letar vidare! Jag delar också hennes ”Trois pieces” för orgel, jättefin musik!
Prenumerera gärna genom att fylla i din e-postadress nedan!
Cellisten Kati Raitinen och pianisten Bengt Forsberg har släppt ett album som de kallar ”A tribute to Curiosity – cello sonatas by Bach, Bosmans and Strohl”. Jag erkänner att min första tanke när jag såg albumet var: ”Jaha, cellosonater av Johann Sebastian”, men det kunde inte varit mer fel. Den Bach som åsyftas är Maria Bach, dock inte Johann Sebastians första hustru Maria Barbara, utan en helt annan Maria, född i Wien i slutet på 1800-talet. Hennes far var advokat, målare och violinist och modern var sångerska och kompositör som samarbetade med bland andra Gustav Mahler och Johannes Brahms.
Maria Bach fick en gedigen musikutbildning med pianolektioner från fem års ålder, och senare också lektioner i fiol. Maria och en av systrarna spelade stråkinstrument i familjens ”orkester”, och deras far krävde att de ägnade många timmar varje dag åt förkovran och övning.
Enligt en mycket lång verklista på wikipedia ska det också finnas orgelmusik skriven av Maria Bach. I skrivande stund har jag dock inte lyckats lokalisera varken ljudupptagning eller noter, men lovar återkomma om jag hittar något.
Prenumerera gärna på kommande inlägg genom att fylla i din e-postadress!
Den nya blogg-året 2026 (mitt sjätte!) inleds med en italienska, som dök upp i sociala medier-flödet från föreningen SWO (Society of Woemn Organists). Jag kan rekommendera att följa dem och att botanisera på deras hemsida, där det finns mycket information om kvinnliga tonsättare, med mera!
Matilde Capuis
Capuis var pianist, organist och tonsättare, född i Neapel. Hon studerade vid konservatorierna i Venedig och i Florens. När hon var klar med sina studier undervisade hon i teori och komposition vid Conservatorio Guiseppe Verdi i Turin.
För orgel finns ”Preludio, Allegro Fantasia”, som t.ex. går att köpa via det tyska förlagen Furore. Det ska också finnas en Symfoni i G-dur, som jag tyvärr inte hittar någon inspelning av. Däremot finns det gott om inspelningar av hennes musik för cello och piano/orkester.
Jag har haft en mail-konversation med en av de mindre konsertarrangörerna i närområdet, där jag lite vänligt frågade varför det var så få kvinnliga tonsättare på programmet. Jag fick svaret att de uppskattar när det är större variation i konserterna, men att de inte lägger sig i vad de anlitade musikerna spelar. Jag frågar mig om vi inte måste börja tänka om? Om inte vi som arrangörer (konserthus, församlingar, etc) börjar ställa krav, så kommer mycket lite att förändras. Visst har vi också ett ansvar?
Just nu studerar jag vid masterprogrammet i orgel i Göteborg, och har gett mig själv i uppgift att skriva en kortare uppsats om César Francks kvinnliga elever. Både Augusta Holmès och Alice Sauvrezis som jag skrivit om tidigare, var studenter till Franck, och här kommer en till: Josephine Boulay.
Boulay föddes i Paris och blev blind vid 3 års ålder. Hon studerade vid ”National Insituition for the Blind”. År 1887 blev hon antagen till Pariskonservatoriet och fick César Franck och Jules Massenet som lärare.
1888 blev hon den första blinda kvinnan som vann första pris i orgel vid konservatoriet. Senare vann hon flera priser i bland annat harmonilära, kontrapunkt/fuga och 1897 fick hon förstapris även i komposition, som hon då studerade för Gabriel Fauré.
Boulay blev professor vid Institutet för blinda, där hon under 47 år kom att undervisa i framförallt komposition och orgelspel, men även piano och harmonilära. För orgel finns vad jag kunnat hitta: ”Trios piece pout orgue” (Prelude, Andante, Fugue) och ”Petite Carillion” – fina stycken, väl värda att lägga till repertoaren!
Prenumerera gärna på kommande inlägg genom att fylla i din e-postadress!
