Denna vecka ett tips från en av mina bloggföljare, den grekiska kompositörer Konstantia Gourzi. Hon föddes i Aten och fick pianolektioner från sju års ålder. Redan när hon var tretton år började hon vid konservatoriet i Aten, med studier i piano, komposition och dirigering. 1987-1992 studerade hon vid Hochshule der Künste i Berlin. Hon nämner själv bland andra György Kurtág, Sofia Gubaidulina och Claudio Abbado som viktiga förebilder.
Gourzi har startat och drivit flera ensembler för samtida musik, och hon har fått ett antal utmärkelser och stipendier. Bland uppdragsgivarna nämns BBC, Berlinoperan, Bach Choir Salzburg med flera!
På Gourzis hemsida finns 112 verk listade, alltifrån orkestermusik till kammarmusik och körverk, men också musik för teater och film.
Det verk jag själv lyssnade på först var ”Hommage à Mozart”. Det finns ett ”Ave Maria” för damkör, med ljudexempel på Gourzis hemsida:
Jag har tidigare skrivit om Julie von Webenau (inlägg nr 174), ett namn jag snappade upp i en bok om Constance Mozart. Julie hade ett barnbarn som hette Vilma. Vilma växte upp i Wien och fick pianoundervisning av Cäcile Frank. Från 1898/1899 fick hon undervisning i komposition och harmonilära av Arnold Schönberg, troligen var hon hans första privatelev. När han flyttade till Berlin följde Vilma med.
Vilma von Webenau. Licens: Creative Commons erkännande dela lika 4.0
Von Webenau bodde också några år i München, där studierna fortsatte för Fritz Cortolezis. Hon försörjde sig sedan som musiklärare i Wien. 1886 bildades ”Association of Women Musicians of Vienna”, där även Maria Bach (inlägg 190) och Mathilde Kralik von Meyrswalden (inlägg 200) var aktiva. Föreningen finns ännu idag och förespråkar jämlikhet mellan män och kvinnor i musiklivet.
Von Webenaus musik framfördes första gången i Wien år 1907, men jag hittar ingen information om vilket verk det rörde sig om. Det finns dock en lång verklista på tyska wikipedia.
Prenumerera gärna på kommande inlägg genom att fylla i din e-postadress nedan!
Som student vid masterprogrammet i orgel i Göteborg letar jag just nu särskilt efter fin och bra orgelmusik. Ett stycke som legat i bokhyllan sedan kyrkomusikersympoiset i Köpenhamn för några år sedan är ”Aspects du Printemps” av finlandssvenskan Carita Holmström. Hon är, utöver kompositör, sångerska och pianist med studier vid Sibeliusakademin i Helsingfors. Sedan 1983 är hon lektor i pianoimprovisation vid nämnda akademi.
Holmström har skrivit såväl musikal (”Brighton Rock” 1996 och ”Kick” 2003) som teatermusik i varierande stilar. Hon har skrivit kammarmusik och körmusik, och även representerat Finland i Eurovision Song Contest (1974 med låten ”Keep me warm”).
Jag lyssnar fascinerat på de olika musikstilar som finns när man scrollar på Soundcloud. Vilken bredd!
Orgelstycket jag nämnde går att köpa från det finska förlaget Sulasol.
Blanche Rozan was a minor figure in French musical life during the late 19th and early 20th century. Her birth and death dates are unknown.
Källa: Wikipedia
Jag fick ett mail från Anna Braw, författare till boken ”Lyssna på henne” (och snart också till uppföljaren ”Lyssna på henne också”), med två orgelstycken bifogade. Kompositörens namn är Blanche Rozan, och vid en sökning på internet hamnade jag på wikipedia, där jag hittade citatet ovan. Var hon en obetydlig person, eller är det bara så att informationen om hennes liv och verk har gått förlorade?
KVAST (Kvinnlig anhopning av Svenska tonsättare) har nyligen lanserat en ny databas, ELNA, där vi ska kunna söka efter musik och information om kvinnliga tonsättare. Detta arbete är förstås ännu bara i sin linda, men det är verkligen bra att det är påbörjat, så att vi enklare kan leta upp musik och aktivt jobba för att föra in den i våra konsertprogram! Jag har varit inne och botaniserat några gånger, och jag tror att ELNA kommer att bli en stor tillgång med tiden. Senast jag var där letade jag efter något specifikt, men hittade inget som passade just det behovet – men ju fler som skickar in och registrerar sin musik, ju större chans att vi får en fantastisk källa att ösa ur! Jag hoppas också att en sådan här databas ska öka möjligheterna för att information om tonsättare och deras verk inte går förlorad, utan att den finns sparad för eftervärlden.
Tillbaka till Blanche Rozan! Vi vet i varje fall så mycket som att hon studerade komposition och orgel vid Marseille-konservatoriet för Henri Messerer (Han föddes 1838 och dog 1923). År 1905 blev Rozan professor i piano vid nämnda konservatorium, och hon framträdde både som pianist och organist vid konserter i staden. Jag kan såpass mycket franska att jag ur några recensioner av hennes konserter kan utläsa att hon var mycket talangfull, att hon spelade med oklanderlig teknik och stor finess.
De tre verk som finns namngivna är alla för orgel (eller harmonium): Cantabile, Communion och Petite Prière (liten bön). Noter till två av dem finns på imslp.
I våras valde jag att göra en terminsredovisning om afroamerikanska tonsättare (kvinnor) av orgelmusik på min masterutbildning. Det kändes då också logiskt att presentera dem på bloggen. Den här gången blir det också en amerikanska, men sedan ska jag försöka hitta till andra länder!
Ruth Crawford Seeger Licens: Creative Commons erkännande dela lika 4.0
Crawford Seeger föddes i Ohio men eftersom familjen flyttade ofta under hennes uppväxt kom hon att bo på flera platser under sin barndom. När Ruth var 11 år dog hennes pappa och mamman fick kämpa med att försörja familjen.
Ruth började tidigt skriva poesi och ville bli poet eller författare. Hon började också spela piano redan när hon var 6 år. Hon hade flera duktiga pianolärare, bland annat Bertha Foster, som hade startat en musikskola i Jacksonville. Senare studerade hon för Valborg Colett, som i sin tur haft Agathe Backer Gröndahl som lärare.
Crawford Seeger gav sig på en karriär som konsertpianist, och hon undervisade även en period på Fosters skola, och det var där hon skrev sina första pianokompositioner. 1921 flyttade hon till Chicago där hennes avsikt var att gå ett år på American Conservatory of Music, för att få en lärarlegitimation. Åren i Chicago innebar att Ruth hade möjlighet att gå på opera och kunde lyssna på konserten med Rachmaninov och Rubinstein, något som säkert var inspirerande.
Crawford Seegers fokus kom att flytta sig från pianostudierna till kompositionsstudier, och under 1920-talet skrev hon sina första verk, bland annat en Nocturne för violin och piano.
Crawford Seeger blev en centralgestalt i en grupp amerikanska kompositörer som gick under benämningen ”ultramodernister”. Hennes mest kända verk är stråkkvartetten från 1931. En komplett repertoarlista finns på ”Boulanger Initiative Database of Women Composers and Gender-Marginalized Composers Repertoire” – en sida som är mycket användbar för att hitta kompositörer och för att leta repertoar!
Sharon J Willis är kompositör, kyrkomusiker, författare med mera. Hon har ett antal olika utbildningar i bagaget, och har en Doktorsexamen i ”Vocal Performance” från universitetet i Georgia. Hennes meritlista och lista över utmärkelser och priser är mycket omfattande, och går att läsa i sin helhet på hennes hemsida.
Sharon J Willis är också den första (och hittills enda) svarta kvinnan som grundat en opera, Americolor Opera Alliance, till vilken hon också skrivit 12 verk. Det första ”The Opera Singer” hade premiär år 2000.
Willis blev inspirerad att skriva för orgel av Dr. Calvert Johnson (chef vid Agnes Scott College) som bedrivit ett arbete för att lyfta fram musik av svarta kvinnor. Willis fick en beställning att skriva ett stycke till firandet av ”Black History Month”, och nu finns ett antal verk av Willis, bl.a.: ”The Ascensions Suite” (2022) ”The Agora Sacred Suite” (2006) ”Exodus, A Tribute to Harriet Tubman” (2006) Samtliga är utgivna av Wayne Leupold Editions.
För kör delar jag ”Sanctus” och ”In Paradisum” ur verket ”Celebration Mass”, som är en hyllning till Martin Luther King.
Betty Jackson King föddes i Chicago i en mycket musikalisk familj. Betty tog en Bachelor of Music i piano 1950, en masterexamen i komposition 1952 vid Chicago Musical College.
Betty hade en karriär som musiklärare vid bland annat universitetet i Chicago. Hon var också kyrkomusiker och kompositör. Kings musik hör till det som kallas ”early Chicago classical music tradition”, en musikalisk stil som karaktäriseras av rik harmonik, klusterackord och flera ”lager” av ljud.
För orgel finns stycket ”Nupital Suite”, men på verklistan finns flera intressanta saker som en påskkantat (Simon of Kyrene), operor, arrangemang av spirituals och ett requeim.
Jackson King har haft stor betydelse för afroamerikanska kompositörer och deras musik. Hon har föreläst vid festivaler och vid flertalet universitet, och blivit tilldelad flera utmärkelser, bland annat som en av ”12 Most Progressive Women”.
Osterman är född och uppväxt i Atlanta, Georgia, och är kompositör, organist, pianist. Hon studerade vid Andrews University, Michigan, där hon tog båda kandidat- och masterexamen. Vid universitetet i Alabama tog hon sin doktorsexamen i komposition med Harry Phillips som lärare.
Osterman har framförallt undervisat och varit dirigent. Hon bidrar även med artiklar om bland annat sambandet mellan kulturella strukturer och hur de påverkar musiken.
För orgel finns ett antal verk, bland annat Fantasia (The resurrection) och Pour Wayfaring Stranger, men det finns också flertalet arrangemang av hymner och spirituals. En del noter kan köpas från GIA Productions, men det kan vara svårt att få en överblick över notförlag i USA, så är man intresserad av något särskilt kan det krävas lite mer arbete.
”She was the grand daugther of slaves” är en av de första upplysningarna jag läser om Undine Smith Moore. Hon väste upp i Virginia, och likt många andra började hon tidigt att spela piano. Hon studerade sedan vid Black College Fisk University (piano, orgel och musikteori) och tog en Bachelor of Arts. Hon gick sedan vidare och tog en Master of Arts 1931 (Columbia University Teachers College), och utöver det studerade hon också vid Juilliard och Eastman School of Music. Moore var den första student från Fisk som fick stipendium för att gå på Juilliard.
Undine Smith Moore Licens: Creative Commons erkännande dela lika 4.0
Smith Moore undervisade vid flera olika institutioner, och komponerade parallellt. Komponerande tog mera fart efter att hon gått i pension från lärartjänsterna. Moore inspirerades av sin kultur och bakgrund, och använde sig av melodier hon lärt sig av sina föräldrar som barn.
”Scenes from the Life of a Martyr” är en kantat för kör, berättare, solister och orkester, som Moore dedikerade till Martin Luther King, och som blev nominerad till Pulitzerpriset.
Smith Moore skrev över hundra verk, men bara 26 av dem publicerades under hennes livstid. För orgel hittar jag bara två stycken, ”Variations on Nettleton” och ”Variations on There is a fountain”. Den senare är skriven i samma stil som Mendelssohns sjätte orgelsonat.
Prenumerera gärna på kommande inlägg genom att fylla i din e-postadress nedan!
Det här tipset kom från en av mina bloggföljare! Akemi Naito föddes i Tokyo och började spela piano vid 5 års ålder, och komposition när hon var 14 år. Naito studerade komposition vid Toho Gakuen School of Music, och har fått många utmärkelser och priser för sin musik. 1991 flyttade Naito till USA.
Naito beskriver på sin hemsida att hon betraktar komponerandet som en poetisk aktivitet, ett tillvägagångssätt som består även om världen förändras och den tekniska utveckligen går framåt. Hon anser att ljud har sin egen energi, och det hon gör när hon skriver är att väva samman olika ljud. Naito är också mån om att bevara sitt japanska arv, då hon nu lever och verkar i New York som är en västerländsk/mångkulturell stad.
Det finns ett antal album med musik av Naito på streamingtjänsterna, jag har valt ut några stycken som jag länkar till, men lyssna gärna på annat – det finns både instrumentalt (en hel del slagverk), sånger och körmusik.
